en chemin

       Dernière partie... Je quitte l'espace Van Gogh et ses couleurs,

incroyable par sa jeunesse dorée, avec Bibi, Madeleine Messager; l'exposition raconte la vie du couple entre 1918 et 1930, les Années Folles; incroyable aussi par la qualité des photographies, la grâce du mouvement saisie à une époque où les appareils n'étaient pas ce qu'ils sont aujourd'hui!

       Une dernière exposition dans une salle qui recèle de bonnes surprises chaque année, la salle Henri Comte, derrière la mairie: Marion Gronier a photographié des artistes du cirque au sortir de la piste, après leur numéro. C'est émouvant:

       Je traverse à nouveau la ville,

 et ses sculptures dans la verdure...

Un dernier regard sur les arènes, tandis que le ciel commence à se charger de nuages qui annoncent l'orage

et sur les toits d'Arles depuis la place de la Major. Au loin, l'abbaye de Montmajour où il y a d'autres expositions... mais impossible de tout voit en une journée!

       Je ne sais pas pourquoi mais cette année j'ai recherché la verdure dans la ville plutôt que l'architecture. Pourtant je crois avoir eu aussi chaud les années précédentes! Donc venant du parc des Ateliers, j'ai traversé le jardin d'été pour ...

... pour aller retrouver un  peu de verdure dans mon assiette!

Après il était temps de revenir aux choses sérieuses.

       Hiroshi Sugimoto est un des artistes réputés pour son subtil travail des noirs. Je dois avouer que j'aurais dû suivre une visite guidée pour apprécier l'exposition Révolution, à l'espace Van Gogh.

Par contre dans l'église Saint Blaise, Couleurs de l'ombre offre de surperbes couleurs. Le photographe  explique comment il a travaillé:

Entre la fin de l’année 2009 et le début de l’année 2010, j’ai pris pour habitude de me lever chaque jour à 5 h 30. Je commençais par observer les premières lueurs de l’aurore : si une belle journée s’annonçait, je repérais l’étoile du Berger qui se trouve au-dessus et à droite de l’aube naissante. Je sortais alors mon vieil appareil photo polaroïd et je commençais à réchauffer une pellicule glacée par la longue nuit d’hiver.

Après avoir traversé l’espace vide et noir, la lumière du soleil vient heurter et subir mon prisme, se réfractant en un infini continuum de couleurs. Pour percevoir clairement chaque nuance, j’ai doté un miroir d’un mécanisme qui permet de l’incliner par micromouvements. Projetant le rayon de couleur du prisme sur le miroir, je l’ai réfléchi vers une chambre noire où je l’ai réduit aux couleurs polaroïds. En ajustant l’angle de ce long et haut miroir, j’ai pu décomposer davantage encore les couleurs prismatiques, de façon à ne réfléchir qu’une seule couleur. Ainsi du rouge, que j’ai subdivisé en une infinité de nuances rouges – chacune étant comme sublimée par l’obscurité. Les couleurs du prisme se succèdent à mesure que le soleil poursuit son ascension : en quelques minutes, le rouge devient orange, puis jaune. Mais en remontant manuellement le mécanisme pour ajuster l’angle du miroir de façon à compenser le soleil levant, je suis parvenu à conserver la même bande de couleurs dans mon champ de vision.

Je pensais que ce projet touchait à sa fin, mais l’opportunité d’acquérir les derniers stocks de films polaroïds d’une production alors arrêtée s’est présentée et je l’ai saisie. Souvent clairs en hiver, les matins tokyoïtes m’ont vu baigner dans une mer de couleurs.

Les photos de Sugimoto ont été reproduites sur des "carrés" de soie Hermès ( que l'on peut acheter à 7000€ pièce...)

       Cette année les rencontres d'Arles sont placées sous le signe du noir et blanc: Arles in black. Le noir et blanc en photographie a décliné, en particulier avec l'essor du numérique. Pourtant il connaît aujourd'hui un regain d'intérêt esthétique chez les photographes. Voici une petite visite: quelques expositions seulement parmi les 50 proposées, et l'animal fétiche cette annéees est...

       Comme il fait très chaud, je préfère commencer par le parc des Ateliers; je me souviens de la première fois où je suis venue et où l'après-midi,  on suffoquait dans les salles... Il y a beaucoup à voir.

Antoine Gonin livre une vision poétique de paysages marins, parcs à huitres par exemple.

Pas facile de prendre des photos avec les éclairages, les ombres et les reflets...

Michel Vanden Eeckhoudt a intitulé son exposition Doux-amer: on est entre rêve et réalité

Et voici le Finlandais Arno Rafael Minkkinen qui met en scène son corps de façon étonnante et parfois réjouissante ou poétique

         Le Tchèque Martin Becka offre des vues de Dubaï en utilisant le procédé du négatif papier ciré: résultat, on a l'impression que la modernité de Dubaï est complètement dépassée et que l'on regarde une photo du siècle dernier: surprenant.

         Après avoir traversé cours et hangars... un dernier bâtiment et des expositions surprenantes. Une photographe professionnelle, Myriam Guérin, à qui je faisais remarquer que le Pass de 28€  pour la journée était disuasif m'objectait à juste titre: 50 expositions de qualité pour ce prix là, moins de 2€ l'expo...

Donc dernières salles des Ateliers (à vrai dire, épuisée, rassasiée de photos, mais affamée, je l'avoue, je n'ai pas vu les photos de la salle 20) voici les fantaisies de Christian Garcin, venu tard à la photographie et qui se met en scène avec mille et une astuces...

Jean-Michel Fauquet crée des objets, des sculptures, à partir d'emballages, et fait des photos: une salle permet de mettre en scène ses créations: étrange

         Un petit passage par des vues de Mars, puis les tirages sur feuilles d'aluminium d'Antony Cairns, qui me plaisent beaucoup

       Le sous-titre de L'Homme Inquiet (2009) est: une enquête du commissaire Wallander. On peut dire une des dernières enquêtes, sans doute. Car l'homme inquiet du titre, est-ce le mystérieux Hâkan von Enke, la victime, le disparu, le suspect?

Quelqu'un ne dit pas la vérité, pensa -t-il. parmi tous ceux avec ui j'ai parlé de hâkan et de Louise, il y en a un qui ment, ou qui ne dit pas tout.

Ou l'enquêteur lui-même qui vieillit, voit mourir celle qui lui avait redonné le goût d'aimer, voit sa fille devenir mère et se voit apprendre à être grand-père. A moins que... à moins que la mémoire ne le trahisse,

Après Nässjö, la chose qu'il redoutait désormais en permanence se reproduisit. Soudain, il ne savait plus où il allait. Pour s'en souvenir, il dut déchiffrer ce qui était écrit sur son billet de train. Ce passage à vide le laissa en nage. Une fois de plus, il avait la sensation d'avoir été secoué de fond en comble.

... et qu'Henning Mankell souhaite passer à autre chose... A l'histoire d'une enquêtrice, la fille de Kurt Wallander?

       L'histoire d'espionnage, de guerre froide et de sous-marin, m'a paru finalement très secondaire. Est-ce un effet de l'âge?     

L'ombre s'était approfondie. Et, peu à peu, Kurt Wallander disparut alors dans une obscurité qui l'expédierait quelques années plus tard définitivement dans l'univers vide qui a pour nom Alzheimer.

        Un polar prenant mais mélancolique.